Jury international
Marie Dominique Michaud
Canada
Passionnée par la création et le développement de contenus dans une grande variété de genres et de formats, Marie-Dominique cumule plus de quinze ans d’expérience en développement, production et en production de contenus pour la télévision, les nouveaux médias et le cinéma.
Elle a produit plusieurs projets expérimentaux primés, dont Les Enfants de La Bolduc, In the Mouth et Loov.ca. À la télévision, elle a également produit la série de fiction Toi & Moi diffusée à Radio-Canada, ainsi que les longs métrages Le Torrent de Simon Lavoie et Gurov & Anna de Rafaël Ouellet.
Les documentaires La Terre vue du cœur de Iolande Cadrin-Rossignol et L’Océan vu du cœur , qu’elle a également coréalisé , constituent une étape décisive dans son parcours, amorçant une orientation professionnelle désormais largement consacrée à l’accélération de la transition écologique.
Elle est l’idéatrice, la coconceptrice et la productrice au contenu de la minisérie de fiction RAVAGES (6 × 1 h), un thriller environnemental réalisé par Sophie Deraspe, produit par PIXCOM, diffusé à l’automne 2025 sur Club illico (TVA) et prochainement sur ARTE. Dans la continuité de L’Océan vu du cœur, elle développe actuellement Vues du cœur, une série documentaire en quatre épisodes consacrée à quatre femmes écologistes d’envergure internationale, ainsi qu’un premier long métrage d’animation, SEDNA, le dernier Iceberg, créé par François Guinaudeau.
Asgeir Helgestad
Norvège
Asgeir Helgestad est un réalisateur, directeur de la photographie, auteur et producteur norvégien primé. Il cumule plus de trente ans d’expérience en documentaire et en photographie. La nature a toujours été sa plus grande source d’inspiration et d’engagement, et son travail témoigne d’une profonde sensibilité et d’une grande empathie envers ses sujets.
Son récent documentaire Queen Without Land (2018) a été présenté dans plus de cinquante festivals, a reçu plus de trente prix internationaux et a touché des publics à travers le monde. Sa photographie a également été récompensée lors des plus prestigieux concours de photographie animalière, notamment Wildlife Photographer of the Year.
Son premier livre, qu’il a écrit et photographié, Dyr i skogen / Animals in the Forest (2001), a reçu le prix du ministère norvégien de la Culture pour les nouveaux talents. En 2006, Asgeir Helgestad a fondé la société de production indépendante Artic Light, dédiée à donner une voix à la nature et aux êtres vivants souvent absents de l’espace public. Il est membre de la Norwegian Society of Cinematographers et de Norske Naturfotografer.
Filmographie sélective :
A Call from the Wild / Skal hilse fra naturen (2024)
Queen Without Land / Dronning uten land (2018)
Arctic Survivors / Liv og død i Arktis (2008)
The Boy who Adored the Wilderness / Drømmen om villmarka (2005)
Natalie Zimmerman
USA
Natalie Zimmerman est une cinéaste et artiste basée dans la région de la baie de San Francisco, dont le travail a été présenté à l’international dans des contextes variés, notamment à l’Independent Feature Project (New York), au World Affairs Council, au Museumsquartier/Q21 et au Sigmund Freud Museum (Vienne). Elle est ancienne boursière Fulbright, Resident Fellow au Headlands Center for the Arts et artiste en résidence au deYoung Museum of Fine Arts (San Francisco), où elle a créé Social Dream Lab, une exploration des dynamiques collectives du rêve et de la révolution sociale.
En 2017, elle a organisé un rassemblement de femmes autochtones et occidentales engagées dans l’activisme climatique, On Fertile Ground: Integrating Perspectives Toward a Collective Future, un projet financé par le Bureau des affaires éducatives et culturelles des États-Unis. Parmi ses films et installations figurent Islands, présenté en première à SF Camerawork dans l’exposition collective Traces of Life on the Thin Film of Longing aux côtés de Jem Cohen et Jenni Olsen, Close the Eyes, présenté en première au Sigmund Freud Museum de Vienne, et Eros & Psyche, créé et présenté lors de sa résidence au Headlands Center for the Arts.
Son travail cinématographique a été mis en lumière au Ji.hlava New Visions Forum: US Docs en République tchèque en octobre 2021. En mai 2022, elle a été nommée et sélectionnée pour une résidence de cinéaste organisée par le Woodstock Film Festival, la Theoria Foundation et Gigantic Pictures. Ses projets ont bénéficié de soutiens financiers de nombreuses institutions, dont l’ambassade américaine du Pacifique Sud (bourse diplomatique), le Pacific Development Conservation Trust, le Center for Cultural Innovation, l’UC Berkeley Professional Development Award, la Puffin Foundation, la Paul Robeson Foundation et la Yip Harburg Foundation.
Elle a récemment fondé Alchemy Dream Studio, qui a produit son premier long métrage documentaire, OCEANIA : Journey to the Center. OCEANIA a été présenté en première mondiale au Mill Valley International Film Festival (octobre 2024), suivi d’une première sur la côte Est des États-Unis au Woodstock Film Festival, et poursuit actuellement sa carrière dans des festivals à travers le monde. Le film a été traduit en six langues et projeté dans de nombreux pays sur quatre continents, dont les États-Unis, le Royaume-Uni, la France, l’Italie, l’Allemagne, l’Estonie, le Brésil, l’Équateur, la Suisse, l’Autriche, la Nouvelle-Zélande et la Norvège.
Natalie Zimmerman a récemment reçu plusieurs distinctions, dont le prix de la meilleure réalisatrice au Frome International Climate Film Festival (Royaume-Uni), le prix du meilleur long métrage international à l’ECOador International Film Festival (Quito, Équateur), le prix du meilleur long métrage international de la compétition Location Negata au Ischia Film Festival (Italie), ainsi que le Wild Women Award au Innsbruck Nature Film Festival (Autriche).
Elle est titulaire d’un Master of Fine Arts du California Institute of the Arts et d’un certificat en cinéma de la New York University.
Theo Fernandez
France
Je suis Théo Fernandez, j’ai 27 ans, je suis acteur et entrepreneur, j’ai créé une école d’acting accessible, un camion casting et des studios de tournages gratuits et ouvert à tous, et , plus récemment une agence artistique pour tout.es , je viens de terminer le tournage de saison 3 de STALK , et la saison 3 de ERICA. »
Théo Fernandez est un acteur français né en 1999. Il débute très jeune au cinéma et se fait connaître du grand public grâce au rôle de Donald Tuche dans la saga populaire Les Tuche, qu’il incarne depuis le premier volet sorti en 2011. Le succès durable de la franchise l’installe rapidement comme l’un des visages familiers du cinéma français auprès d’un large public.
En parallèle de cette exposition populaire, Théo Fernandez construit une filmographie éclectique et exigeante, alternant cinéma d’auteur et projets grand public. Il se distingue notamment dans Les Combattants de Thomas Cailley, film multi-récompensé qui révèle une nouvelle génération d’acteurs, puis dans Un vrai bonhomme de Benjamin Parent, où il incarne avec justesse un adolescent confronté aux questions de deuil, de virilité et d’identité.
À la télévision et sur les plateformes, il confirme son engagement dans des projets contemporains avec la série Stalk (France.tv Slash), thriller psychologique ancré dans les problématiques numériques et sociales de la jeunesse, salué pour son réalisme et son audace formelle.
Acteur attentif au choix de ses rôles, Théo Fernandez s’attache à explorer des personnages complexes et sensibles, souvent liés aux enjeux intimes, sociaux et générationnels. Il poursuit aujourd’hui son parcours entre cinéma, séries et projets d’auteur, affirmant une volonté de s’inscrire durablement dans un cinéma français à la fois populaire et engagé.
Jean-Philippe Marquis
Canada
Jean-Philippe Marquis est un réalisateur de films documentaires, directeur photo et monteur basé en Colombie-Britannique, Canada. Travaillant en film et en télévision depuis 15 ans, ses projets s’intéressent à l’environnement, aux causes sociales et à l’exploitation des ressources naturelles. Son plus récent long-métrage Silvicola (2023), qu’il produit, réalise, tourne et monte, reçoit le soutien du Conseil des Arts du Canada et gagne plusieurs prix, dont le prix John Kastner à Hot Docs et Meilleur film canadien à Planet in Focus.
Magali ZEVALLOS
Perou
Depuis 16 ans, elle dirige la société de production Hiperactiva Comunicaciones et a réalisé des documentaires tels que Cicatrices del engaño, consacré aux stérilisations forcées au Pérou. Elle a été productrice exécutive et réalisatrice du documentaire interactif célébrant les 30 ans de l’EICTV, Metáfora viva : entre le chaos et l’ordre (Cuba). Elle a également créé des documentaires transmédias, parmi lesquels La vida no vale un cobre (2018) et Pozos en el desierto (2021).
Ses longs métrages incluent Entre el hierro y el mar (2020) et Rojo profundo, Javier Diez Canseco: el legado, film qui a reçu le Prix du public au Festival de cinéma de Lima (2023) ainsi que le prix du meilleur documentaire au Festival d’Apatzingán au Mexique (2024). Elle compte par ailleurs une douzaine de courts métrages à caractère social.
Elle a accompagné plus de 200 projets cinématographiques (documentaires et fictions) dans le cadre de laboratoires de cinéma dans plusieurs pays, notamment Acampadoc (Panama), Bolivia Lab (Bolivie), Mendoza Film Lab (Argentine), Encuentros Bio Bio Cine (Chili) et Icaro Guatemala, où elle anime des ateliers sur les narrations élargies, les campagnes d’impact et la réalisation. Elle enseigne la production de formats de non-fiction à l’EICTV (Cuba).
Elle a été coordinatrice académique de CortoLabs, un espace de formation audiovisuelle porté par les Instituts culturels de l’Union européenne. Elle a également dirigé, de manière participative avec des populations autochtones, une série documentaire sur les apports des peuples autochtones au Pérou. Elle est actuellement coordinatrice académique de la résidence de cinéma El último respiro, portée par l’Alliance Française et le Goethe-Institut.
Yanqiu Fei
Chine
Yanqiu Fei est une réalisatrice, scénariste et directrice de la photographie chinoise. Issue du journalisme, elle s’intéresse véritablement à l’exploration des relations et au fonctionnement interne des émotions humaines. Elle cherche à raconter des histoires extraordinaires d’individus ordinaires de manière humoristique, incisive, poétique et sincère.
Les travaux récents de Yanqiu comprennent son court métrage « BAO ». Il a reçu le « Outbreaking Performance award » au Newport Beach Film Festival et a remporté le « Audience Choice Award » au Fusion Film Festival. Le court métrage japonais « Jose’s Tour de Tokyo », qu’elle a coécrit et filmé, a été présenté en avant-première au festival des courts métrages accrédité par les Academy Awards® et en Asie. Elle a également été directrice de la photographie pour le long métrage documentaire « Last Year of Darkness », qui a reçu le prix NEXT : WAVE au CPH:DOX et le Cannes Doc Award au Vision Du Réel. Yanqiu est titulaire d’un Master of Fine Arts en « Film » de l’Université de New York, Tisch School of the Arts Asia.
