Jury international

Camille de Casabianca – Marraine

France

Camille de Casabianca a débuté comme scénariste et actrice et reçu divers prix dont le César du scénario original et d’adaptation (1987), le Prix Frédéric Rossif et le Prix du cinéaste du XXIe siècle à New York (XXIst Century
Filmmaker Award). Sa filmographie inclut Pékin Central, une comédie tournée en Chine, Après la Pluie, une comédie sur l’aide humanitaire en Afrique, Le Fabuleux Destin de Madame Petlet et Vive nous !, deux comédies sociales.

Elle a également réalisé Octavio, qui suit un enfant adopté en Colombie et en Alaska,Tatami, qui suit un champion de judo préparant les championnats du monde, et deux documentaires sur la vie politique : C’est parti et Ça marche !?.

Suite à la pandémie, son dernier film, L’Heure du départ, a été à l’origine de nombreux débats citoyens en France et en Belgique.
Également écrivaine, elle a publié plusieurs romans et différentes nouvelles.

James Gerard
Acteur australien, producteur, assistant réalisateur, scénariste

James Gerard est un acteur bilingue expérimenté qui exerce son métier sur scène, à la télévision et au cinéma depuis 1989. Originaire d’Australie, il a poursuivi sa carrière au Royaume-Uni et en Europe, avant de s’établir à Paris pour la deuxième fois en 2000, où il est désormais basé.
Actuellement, James apparaît sur grand écran dans le rôle de Simon, un avocat anglais, aux côtés de Zoe Saldana dans Émilie Perez, le film multi-primé de Jacques Audiard (4 Golden Globes et une nomination aux Oscars). À la télévision, il incarne Tancrède, un mercenaire et espion, dans La Reine des Serpents sur Amazon Prime.
James a reçu plusieurs distinctions pour ses performances, notamment en France, où il a été nommé Meilleur Espoir pour Fort comme un homme (Festival de Luchon, 2007) et Meilleur Acteur pour Powerless (Festival de Menton, 2018). À l’international, il a remporté le prix du Meilleur Second Rôle pour Pet Killer (Seriesland Bilbao, 2019), tourné en Australie.
Engagé depuis longtemps pour les causes environnementales, James a joué dans l’un des premiers films écologiques français, La Belle Verte de Coline Serreau (1996). Il a également participé à une campagne de sensibilisation sur les effets du réchauffement climatique, où il a parodié une scène emblématique de Titanic.
Parmi ses projets à venir, James sera assistant réalisateur pour Shine, une série télévisée thaïlandaise tournée à Paris, où il interprétera un détective néo-zélandais enquêtant sur le scandale du Rainbow Warrior. Il apparaîtra également dans le rôle d’un policier américain dans le film de science-fiction français Just After Dawn et celui d’un enquêteur militaire britannique pourchassant un nazi dans Dernier Round à Istanbul, une coproduction arméno-turque de Serge Avédikian, qui sera tournée en Arménie cette année.
En parallèle, James reprendra ses activités de scénariste et d’acteur pour les films internes de Louis Vuitton et continuera à offrir ses formations en négociation à des entreprises écologiques telles que NEOEN et EDF Renouvelables.
Membre du jury du Festival de films fantastiques de Menton et du Festival des Antipodes à Saint-Tropez, James a récemment été nommé représentant de l’Océanie pour le FIFES, une responsabilité qu’il est fier de partager avec son frère écolo en Australie.

Maji-da Abdi
Réalisatrice, productrice, directrice de festival Images That Matter, thérapeuthe

Maji-da Abdi est réalisatrice, productrice, directrice de festival, thérapeute, coach et facilitatrice. Reconnue pour ses récits à forte conscience sociale, elle a été saluée pour The River That Divides, un documentaire primé par un prix canadien des droits humains, ainsi que pour son travail de production sur des films africains emblématiques tels que Heremakono et Bamako.

Maji-da guide et soutient également Andelay, une association basée en France dont le nom dérive de l’amharique et signifie « ensemble ». Andelay s’engage à briser les stigmas liés aux menstruations, à autonomiser les individus et à améliorer l’accès à l’éducation des filles dans les régions où les croyances limitantes et le manque de ressources entravent leur avenir. Andelay insiste sur l’accès à l’eau potable comme un pilier essentiel pour la santé communautaire et l’éducation. Bien que centrée sur l’Afrique, l’association poursuit une mission à long terme d’inclusivité consciente et de collaboration interculturelle.

Fondatrice du festival Images That Matter à Addis-Abeba, Maji-da a créé une plateforme où plus de 100 courts métrages internationaux ont été présentés, 150 cinéastes formés, et où des récits globaux variés ont été mis en lumière. Le festival a également sensibilisé le public aux mutilations génitales féminines (MGF) via une grande conférence réunissant Waris Dirie, ambassadrice des MGF, et la première du film adapté de son livre Fleur du désert.

Co-fondatrice de Living Cities Earth et représentante d’Eco-Civilisation, Maji-da intègre son apprentissage en tant que facilitatrice traditionnelle de Kasala sous Jean Kabuta. Elle mêle thérapie, coaching et travail vocal pour inspirer des transformations personnelles et créatives. Elle anime des séances où les participants partagent leurs visions d’un avenir souhaité.
Actuellement, Maji-da se consacre à la recherche, l’écriture et le développement d’un concept de festival interculturel axé sur l’évolution de la conscience à travers le cinéma, des ateliers proactifs et des expériences collectives. Sortant d’une phase introspective, elle revient sur la scène publique pour élargir son travail et a récemment rejoint des jurys de festivals en lien avec ses valeurs éco-sociales.

Guilaine Londez
Actrice française de cinéma, théâtre et télévision

Originaire de Camargue, dans le sud de la France, Guilaine Londez développe dès son enfance une passion pour le théâtre et le cinéma. Elle fait ses débuts sur scène dans le Club des jeunes de son village avant de perfectionner son art au Conservatoire de Nîmes, puis à celui de Montpellier, et enfin à l’École professionnelle de Saint-Étienne.

Animée par une ambition sans faille, Guilaine s’installe à Paris pour embrasser une carrière artistique. Après des débuts marqués par divers petits emplois, elle attire l’attention de la réalisatrice Chantal Akerman, qui lui confie son premier rôle féminin principal dans Nuit et Jour. Ce rôle marquant lance une carrière prolifique au cinéma, où elle collabore avec des cinéastes de renom tels qu’Étienne Chatiliez, Bruno Podalydès, Valeria Bruni-Tedeschi, Paul Verhoeven et Zabou Breitman.

À la télévision, Guilaine se distingue dans des séries et unitaires acclamés, notamment Dix pour cent et Les Bracelets rouges. Parallèlement, elle poursuit son parcours au théâtre, incarnant une variété de rôles qui témoignent de son talent polyvalent.

En 2025, Guilaine sera à l’affiche d’une création de Marc Arnaud à La Pépinière Opéra à Paris. Elle apparaîtra également dans le film Sauver les meubles de Catherine Cosme, tout en poursuivant de nouveaux projets pour le cinéma et la télévision.

Artiste passionnée et engagée, Guilaine Londez est aujourd’hui une figure incontournable du paysage artistique français, captivant les spectateurs aussi bien sur les écrans que sur les planches.

Fernando Valdivia Gómez
Communicateur social, documentariste et défenseur de l’Amazonie

Fernando Valdivia Gómez, originaire du Pérou, est un communicateur social et documentariste passionné, formé à l’Université Nationale Majeure de San Marcos et à l’École Internationale de Cinéma et Télévision (EICTV) de Cuba. Il consacre sa carrière à l’Amazonie, explorant des thématiques telles que les enjeux socio-environnementaux, l’ethnomédecine et la démocratisation audiovisuelle.
Son œuvre est marquée par des documentaires primés qui mettent en lumière des histoires riches et engagées :

  • Grompes, Curumí y la Niña de la Papaya (Meilleur long-métrage documentaire, APRECI 2023)
  • Aguchita (Prix National de Communication Sociale « Cardinal Juan Landázuri Ricketts » 2020-2023)
  • Amahuaca Siempre (Meilleur Documentaire au 11e Festival de Cinéma Péruvien de Paris)
  • Iskobakebo, un Difícil Reencuentro
  • La Travesía de Chumpi (Prix Gillo Pontecorvo, Rome 2010)
  • Buscando el Azul (Grand Prix ANACONDA 2004)

En 2014, Fernando Valdivia a reçu le Trophée Pachamama-Cinema de Fronteira au Brésil pour l’ensemble de sa carrière. Ses réalisations ont également été honorées lors du Bolivia Lab et du 7e CINESUYU de Cusco en 2017. L’année suivante, il a reçu une reconnaissance du Congrès de la République du Pérou et un hommage spécial à la 5e Rencontre Latino-Américaine de Cinéma Communautaire « Chacchando Sueños ».

En novembre 2023, il a été décoré de la Grande Médaille des Andes par le Parlement Andin en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle au cinéma et à la culture. Son expertise l’a également conduit à participer en tant que conseiller et producteur au projet Filming in Peru with Werner Herzog en 2018.
Fernando dirige aujourd’hui TeleAndes Producciones et l’École de Cinéma Amazonien, où il continue de transmettre son savoir et de promouvoir des voix authentiques issues des communautés qu’il met en lumière.

Geneviève Young
Auteure, réalisatrice et productrice engagée

Geneviève Young est une auteure accomplie, conférencière internationale, réalisatrice et productrice passionnée. Avec plus de 15 livres, plusieurs émissions télévisées et documentaires à son actif, elle s’impose comme une figure marquante de la création médiatique engagée.

En 2022, Geneviève réalise Les Sœurs du Monde, un documentaire inspirant célébrant la diversité et amplifiant les voix féminines. Ce projet reflète son engagement envers des thématiques qui lui tiennent à cœur : l’amour, la paix, la joie et l’autonomisation individuelle et collective. Actuellement, elle travaille sur un nouveau documentaire explorant le pouvoir transformateur de l’amour et de l’alignement.

Membre des Femmes du Cinéma, de la Télévision et des Nouveaux Médias depuis 2009, Geneviève a su faire entendre sa voix dans l’industrie audiovisuelle. Entre 2009 et 2011, elle produit et anime une émission diffusée au Québec, dédiée à l’accompagnement des femmes dans la réalisation de leurs projets de vie. De 2014 à 2016, elle produit Ubuntu, une série qui met en lumière la richesse des cultures et les parcours inspirants de personnes à travers le monde.

Geneviève explore des thématiques profondes à travers ses œuvres littéraires et médiatiques, notamment l’amour inconditionnel, la guérison intergénérationnelle et l’harmonie avec la nature. Son 13e livre et premier roman, Génération 5, marque un tournant dans sa carrière, combinant son talent narratif à une vision spirituelle pour inviter ses lecteurs à se reconnecter à leur guidance intérieure.

Journaliste indépendante et chroniqueuse, Geneviève est membre de l’Association des Journalistes Indépendants du Québec (AJIQ). Elle a collaboré avec des figures influentes telles que Guy Corneau, Jacques Salomé et John P. Strelecky, et a eu le privilège d’interviewer des humanistes de renom comme le Dr Patch Adams et Martin Luther King III. Elle a également participé à des discussions aux Nations Unies sur l’avenir des descendants africains et collaboré à un projet avec le réseau Oprah Winfrey Network.

Su Ching Teh
Scénariste, productrice et entrepreneure culturelle

Basée entre Singapour et Bangkok, Su est une scénariste et productrice renommée, dont le travail s’étend sur des plateformes internationales telles qu’Audible, Netflix et HBO. Fondatrice de la société de production Purple Tree, elle a produit des films acclamés qui ont été projetés en avant-première dans des festivals prestigieux, notamment le Festival International du Film de Cannes, Telluride, Tokyo Short Shorts, la Berlinale, Venise et Locarno.

En plus de son activité cinématographique, Su joue un rôle clé dans le milieu culturel et artistique. Elle siège au conseil d’administration du Festival International du Film de Singapour et de la bibliothèque Neilson Hays de Bangkok, deux institutions importantes qui soutiennent la création et la diffusion culturelle.

Su est également profondément investie dans le bien-être personnel et communautaire. Instructrice certifiée de yoga vinyasa et doula certifiée en fin de vie, elle combine créativité et compassion dans tous les aspects de sa vie. Mère de deux enfants, elle incarne un équilibre harmonieux entre carrière artistique, implication communautaire et vie personnelle.

Christophe Fustini
Scénariste et réalisateur

Christophe Fustini commence sa carrière dans le cinéma en tant que technicien pendant 7 ans avant de réaliser, en 2007, Tutto o niente, un court métrage produit par Rezina, diffusé dans divers festivals ainsi que sur 13ème Rue.

Double lauréat de la Fondation Beaumarchais, Christophe a été primé pour Euro-Krona, un court métrage d’animation, et pour Dromomania, un long métrage historique inspiré du premier homme diagnostiqué comme « fou voyageur« . Créatif polyvalent, il écrit sur tous les genres et formats, de la fiction au documentaire en passant par l’animation.

Après avoir vendu un scénario de comédie à Arcadia, Christophe a co-écrit plusieurs courts métrages d’animation, dont Le Chant des grenouilles (stop-motion), Les Bienfaiteurs (2D) et Aube (3D). Il a également travaillé sur des courts métrages de fiction tels que O Mà! (drame), diffusé sur OCS et primé dans de nombreux festivals, ainsi que Duplicata (comédie fantastique), largement diffusé sur BE 1, Ciné+, et OCS.

En 2025, Christophe a deux nouveaux courts métrages en post-production : Le temps d’une cigarette (tranche de vie sentimentale) et À pic ! (animation 2D).
Ces dernières années, il se consacre principalement à l’écriture pour d’autres réalisateurs. Il développe actuellement deux projets de longs métrages : Nagata, une histoire sentimentale explorant des problématiques environnementales à travers deux mondes parallèles, et SmartHouse, une œuvre d’anticipation qui questionne l’impact des nouvelles technologies sur la vie de couple.

Parallèlement, Christophe met son expertise au service d’autres productions, festivals et commissions boursières en tant que lecteur.